Diez cortometrajes que es preciso ver: Hardware Wars

Director: Ernie Fosselius

Año: 1977

Duración: 13 minutos

Nacionalidad: Estados Unidos

Si deseas realizar un cortometraje que la gente quiera ver realmente (y no sea sobre sexo), haz una parodia de La guerra de las galaxias. Gracias a la permisividad de George Lucas existen un montón de cortometrajes inspirados en esta película. Como puede suponerse, la primera incursión en el género tuvo lugar justo después de que se estrenase La guerra de las galaxias original. Ernie Fosselius escribió y dirigió una película deliberadamente cutre y muy divertida que ha tenido devotos seguidores hasta ahora. ¿Cómo explicar la continua popularidad de Hardware Wars? "Además de ver posibilidades para su propio trabajo, los directores disfrutan con la broma de hacer algo que parezca "grande" con efectos chapuceros, escenarios y vestuarios cutres -comenta el productor Michael Wiese-. Les inspira ver que pueden parodiar sus películas, sus personajes y sus programas de televisión favoritos. Incluso oí decir a unos expertos en el festival de cine, como estratégica sugerencia profesional, que "¡Puedes hacerte rico y famoso realizando una parodia de La guerra de las galaxias!". Lo que me gusta a mí es que hicimos algo sin buscar nada y funcionó". La magia de las parodias de La guerra de las galaxias volvió a funcionar, en 1999, cuando Joe Nussbaum volvió a filmar Shaquespeare in Love, substituyendo al protagonista por un George Lucas como estudiante de cine de la USC en el papel del protagonista que lucha por encontrar la inspiración. A diferencia de su predecesora, George Lucas in Love no es una película barata. Un alto coste de producción, una historia compleja, buenas interpretaciones y mejores resultados, sitúan a esta película a la cabeza de las otras parodias de La guerra de las galaxias. De hecho, cuando George Lucas in Love apareció en vídeo, vendió más copias en Amazon que la última parte de La guerra de las galaxias de Lucas.

Diez cortometrajes que es preciso ver: The Operation

Director: Jacob Pander
Año: 1995
Duración: 16 minutos
Nacionalidad: Estados Unidos

Una nueva versión de un viejo género, The Operation, es una película de sexo radiactivo. Jacob Pander filmó este corto tan erótico con una cámara de vídeo infrarrojos. Situada en una sala de operaciones, la acción gira alrededor de un encuentro sexual descarnado entre un cirujano y su paciente. Rodada en dos días con un equipo de tan sólo cinco personas, esta película independiente ganó un premio en el Chicago Underground Film Festival, en 1995. Su admirador Joel S. Bachar la alaba así: "Si quieres analizarla, se puede decir que es una película porno, pero está rodada con una cámara de infrarrojos de las que usan los militares para buscar gente en los búnkers. Por tanto, todo lo que está caliente (ya podéis imaginaros) se ve supercaliente, y todo lo oscuro (como los cartílagos y los ojos) sale oscuro. Las personas se ven como traslúcidos extraterrestres de alabastro practicando sexo. ¡Es una película extraordinaria!

Diez cortometrajes que es preciso ver: La jetée / La pista

Director: Chris Marker

Año: 1962

Duración: 29 minutos

Nacionalidad: Francia

Otro excelente clásico que abrirá tu imaginación. Realizada en 1962 por el fotógrafo y director Chris Marker, esta película francesa resulta más compleja que su nueva adaptación, Doce monos, rodada como largometraje, realizada en 1995 por Terry Gilliam y con Brad Pitt y Bruce Willis como intérpretes. Lo que sorprende de este fascinante relato visual y experimental de viajes es que toda la película consiste en imágenes fotográficas inmóviles, con unos pocos fotogramas en movimiento. Un director no podría hacer esto durante noventa minutos, pero sí durante media hora, y ofrece a los espectadores una experiencia de observación fílmica que nunca olvidarán.

Diez cortometrajes que es preciso ver: Powers of Ten

Directores: Charles y Ray Eames

Año: 1977

Duración: 9 minutos

Nacionalidad: Estados Unidos

Este film, de los destacados artistas Charles y Ray Eames, emplea sólo 8 minutos y 47 segundos en documentar cómo una molécula de un hombre tumbado sobre una manta de picnic, en un campo de hierba de Florida, está relacionada con los polos más alejados del universo. Proyectada continuamente en colegios e institutos, Powers of Ten es probablemente uno de los cortometrajes más vistos actualmente. Todos deberíamos tener el talento necesario para crear una película tan elegante, informativa e impresionante, parecida a las que realizaban los artistas hace ya un cuarto de siglo.

Diez cortometrajes que es preciso ver: Un chien andalou / Un perro andaluz

Director: Luis Buñuel (con Salvador Dalí como coguinista)

Año: 1928

Duración: 17 minutos

Nacionalidad: Francia

Este cortometraje mudo, extremadamente raro, se filmó en dos semanas con dinero de un amigo del director que había ganado la lotería. Es una obra muy experimental que nació de la colaboración de Luis Buñuel y Salvador Dalí, dos artistas relativamente desconocidos por entonces, que querían hacer algo que escandalizara al público, siguiendo las directrices del movimiento surrealista. Décadas más tarde, todavía nos perturban las imágenes, incluyendo la infame navaja de afeitar que corta el globo ocular de una muchacha. Cuando en 2003, Entertainment Weekly publicó un artículo en portada con el ranking de las "Cincuenta películas de culto de todos los tiempos", Un perro andaluz estaba situada en el puesto veintidós (entre PeeWee's Big Adventure y Akira). Encarga una copia en vídeo en Amazon para inspirarte y hacer una película de "tarjeta de visita" que no sólo te ayude a alcanzar tus objetivos inmediatos, sino que continúe sorprendiendo a los espectadores medio siglo después. Te ayudará, por supuesto, siempre que tengas el talento de Buñuel y de Dalí.

Diez cortometrajes que es preciso ver: More

Director: Mark Osborne

Año: 1999

Duración: 6 minutos

Nacionalidad: Estados Unidos

Este perfecto cortometraje sin diálogos es una obra maestra de seis minutos que trata de una empresa que trabaja en un proyecto secreto que se supone debe traer la felicidad al mundo. La película ganó el premio al mejor cortometraje en el Festival de Sundance en 1999 y fue nominada a los Oscar de Hollywood. Es también el primer cortometraje animado que se rodó en formato 70 mm para su exhibición en los cines Imax. Su director, Mark Osborne, comenta: "Por extraño que parezca, empecé a hacer More con la intención de que fuera un vídeo musical. Luego se convirtió en algo mucho más grande, claro, pero estaba inspirado en la música, en concreto una canción de New Order, y representa el tipo de vídeo musical que me gusta y que quería hacer. Realizarlo costó alrededor de unos 120.000 dólares. La gente me ha dicho que es caro para un cortometraje, pero si lo consideras como una película en Imax que se hizo de manera independiente, no lo es tanto; si no hubiéramos obtenido gratis tantos servicios, habríamos gastado medio millón". La agente de ventas Carol Crowe, del centro Apollo Cinema de Los Ángeles, añade: "Esta película ha despertado mucho interés durante mucho tiempo. Creo que hasta Mark Osborne está sorprendido de cómo funciona. ¿Por qué es tan popular? Creo que la respuesta es que encaja en el sentimiento que tienen los estadounidenses de que todo está vinculado a la economía. No tiene diálogos, pero transmite un fuerte mensaje, también es una película preciosa y la música es increíble".

Diez cortometrajes que es preciso ver: Peel

Director: Jane Campion

Año: 1982

Duración: 9 minutos

Nacionalidad: Australia

Podría decirse que Peel es el mejor cortometraje de ficción de menos de diez minutos que se ha hecho nunca. Aunque mucha gente es fan declarada de otro cortometraje de Jane Campion, Passioneless Moments, la grandeza de esta ópera prima (ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes) no puede negarse. Rodada durante la excursión que realiza una familia, la película cuenta la historia de un muchacho que va tirando cáscaras de naranja por la ventanilla del coche y del conductor que quiere que pare. "¡Es tan profunda! -dice entusismado su fan George Langworthy-. Saca a la luz algunas de las cuestiones más íntimas y hondas de la familia, la paternidad, la infancia, el amor y la terquedad. Se adentra en esos sublimes momentos y luego llega a su clímax. Está llena de suspense, ¡y es divertida! Es una película sorprendente." Dos décadas más tarde, Peel todavía se sigue exhibiendo en los cines de todo el mundo. Puedes verla en la recopilación de cortometrajes en vídeo Women Make Movies, The Films of Jane Campion.